Roy Lichtenstein é uma figura importante na história da arte pop americana. Embora muitas vezes associado a seus quadrinhos em estilo “pontilhado”, obras como Crash (1963) mostram a profundidade e complexidade de sua prática. Neste quadro, Lichtenstein representa um carro que colidiu contra um poste telefônico em estilo pop art, usando suas características com pontos e meios-tons vibrantes.
No entanto, além de sua técnica, o quadro também representa um ponto de encontro entre a cultura popular e a arte de vanguarda. Como Lichtenstein explicou em uma entrevista, “eu queria ter um diálogo… entre coisas extremamente populares e coisas extremamente elitistas na arte”. Em outras palavras, ele usa a iconografia da cultura popular americana para expressar os temas universais da vida moderna - como a fragilidade da vida e a inevitabilidade do acidente.
Em sua reflexão sobre Crash, Lichtenstein também toca nas questões de como a arte é percebida como um meio de comunicação e como suas intenções são interpretadas pelos espectadores. Ele acreditava que a arte de arte Pop como a dele poderia servir como uma forma de conscientização sobre os valores e a cultura da sociedade americana e também de produzir uma resposta emocional imediata.
Assim, a arte de Lichtenstein, em geral, e Crash, em particular, tornaram-se um símbolo da estética pop art e, ao mesmo tempo, a crítica cultural e social da América. Foi uma obra de arte que chamou a atenção para as questões da responsabilidade, fracasso e morte, bem como celebrou a estética da vida moderna americana.
Em conclusão, as reflexões de Roy Lichtenstein sobre Crash e sua sólida relação entre a arte pop e a cultura popular oferecem insights interessantes sobre o papel da arte na sociedade. Combinando elementos do dia a dia com imagens de forte impacto visual, Lichtenstein criou uma abertura para o público geral em um mundo muitas vezes restrito à elite da sociedade, confirmando assim a criação da arte pop.
